1960年12月，拉萨市歌舞团正式成立，土登成为市歌舞团的正式成员。为了创作出让观众认可的好节目，每到一地他就走访当地群众中有影响的民间艺人，学习他们的艺术形式和表演技巧。

土登敏锐地觉察到，侯宝林的相声《醉酒》，在加进了西藏当地艺术形式后，一定能受到观众的欢迎。他诚恳地找到当初相声《醉酒》的翻译者洛桑多吉老师，请求学习表演藏语相声史上的这一开山之作。藏语相声不仅要学习和保留汉语相声的一些艺术处理方法，还要把其中的“包袱”按照藏族当地的风俗习惯，用藏语准确表达出来，让藏区观众接受，这对写作者和表演者都是巨大的考验。

土登说：“如果仅仅是将汉语的相声翻成藏语来说，效果上达不到要求。”国家一级演员索朗次仁说：“相声作品创作不见得写了以后马上成功，必须要有演员的二度创作，这是成功最重要的一个基点。”土登深知不仅要抓住汉语相声《醉酒》的中心思想，还要充分结合藏族同胞的现实生活习惯，并且利用自己本民族艺术表演的功底，才能为观众演绎出一个令人发笑的醉汉。

凭借扎实的说唱功底，结合平时的生活积累，加上反复的排练和修改，《醉酒》这个相声小段的第一次演出就受到了观众的极大欢迎。“第一次说了以后，很多老妈妈上台来握手，握我的手，说你今天表演的完全是我家的父亲，一模一样。” 土登说。这次演出的成功极大地激发了土登的创作热情，他看到了藏语相声这个以前在西藏从未有过的艺术形式有着广阔的发展前景。

土登说：“舞台上的灯光、布景，什么都不需要，直接穿一个藏服就可以了，所以说相声很适合我们西藏的实际。而且农村、牧区也很喜欢，不仅仅是老年人喜欢、年轻人喜欢，连小孩都很喜欢。这个艺术形式应该要发扬下去。”。抱着这样的想法，土登和自己的搭档又接连推出了一大批群众喜闻乐见的优秀相声作品，如《治穷致富》、《歌舞的海洋》和《文物的召唤》等等。《治穷致富》这个相声小段在农村演出后，许多农民跑上舞台纷纷向他们表示感谢说：“你们今天确实说出了我们农民憋在心里想说而不敢说的话。”农村基层干部则拉着他们的手激动地说：“你们的一场演出胜过我们开很多次会议做宣传。”

“他演的很多节目我们看着都觉得非常好，《文物的召唤》那个演的非常好。无论是从形象的塑造，还是语言的表达，甚至是形体上的动作都非常好。他所演的藏语相声，在老百姓的心中我觉得就像是酵母一样，一片进去马上发酵。只要他一上场，所有的人都洋溢着笑脸。”中国曲艺家协会副主席姜昆这样描述土登的演出。

藏语相声不仅在西藏大获成功，土登还把藏语相声带出了国门。他们在华盛顿、纽约进行了相声表演，场场爆满，在当地引起了强烈反响。在委孜尼亚大学和哥伦比亚大学藏学研究所承办的中国曲艺艺术研讨会上，他们介绍了藏语相声艺术的起源、形式、发展和现状，得到了各界人士的一致肯定和认同。

“折嘎”说唱和藏语相声的极大成功并没有让土登满足，他把目光投向了自己从小就聆听的藏族长篇史诗《格萨尔王传》。相传格萨尔王是莲花生大师的化身，一生戎马，扬善抑恶，弘扬佛法，传播文化，成为藏族人们引以为自豪的旷世英雄。《格萨尔王传》是在藏族古代神话、传说、诗歌和谚语等民间文学的基础上产生和发展起来的，它描绘主人公格萨尔一生不畏强暴，不怕艰险，以惊人的毅力和神奇的力量征战四方，降伏妖魔，造福人民的英雄业绩。这部史诗凝聚着中华民族的伟大精神，体现了中国各族人民追求公平正义和美好幸福生活的崇高理想。被誉为“东方荷马史诗”的格萨尔王传深受藏族人们的喜爱，直至今天依然在辽阔的青藏高原广泛传唱。

“现在能与我们古代荷马史诗相媲美的文学作品可以说首推《格萨尔王》。《格萨尔王》有各种各样的传承方法，多少年在藏区牧民当中还有藏族少数民族同胞当中广为流传。” 中国曲艺家协会副主席姜昆说。

说唱艺术由于具有表演者与听众之间的感情直接交流，听众可以直接感知或亲身体验故事中所反映的生活等特点，因此具有特殊而巨大的艺术感染力，很容易被广大民众所接受。西藏地区的民间说唱艺术在和平解放以前，还没有发展成为舞台艺术的水平，甚至大多数说唱者连道具都可以不要。他们同听众穿戴着同样的服装，与大家亲亲热热地围在一起进行表演。

土登说：“民间艺人当中，他们说的很多，我就想格萨尔的说唱艺术应该搬到舞台上，这个我考虑已久了。”为了把这部伟大的史诗从牧场田间搬上舞台，土登耗费心血做了大量细致而繁琐的准备工作。仅仅一段开篇唱腔他便走访了5位老师，精心挑选乐句和曲调才谱出自己满意的感觉。在西藏首届曲艺汇演的舞台上，土登第一次把格萨尔说唱搬上了舞台，他形神兼备的表演获得了特等奖。

1987年，土登把《格萨尔王》说唱艺术带到了世界艺术殿堂。“格萨尔的说唱艺术到伊丽莎白皇宫参加宫廷音乐艺术节，取得了成功。我一个人说55分钟。”他精美独特的服饰和生动精彩的表演征服了观众，热情的观众对他报以长久的掌声，土登谢幕多达4次，依然不能离开。

由于将《格萨尔王》搬上现代文艺舞台所作的成绩，土登被文化部授予“发掘《格萨尔》史诗优异成绩奖”，同时由于长期以来全身心投入西藏曲艺事业，土登当选为中国曲艺家协会副主席。

中国曲艺家协会副主席姜昆说：“土登老师是太执着了，因为我跟他不仅仅是艺术上的合作，更多的是他对西藏曲艺艺术的一种执着，而且是一种担忧。土登老师也在打算培养几个徒弟，把他的节目都继承下来。所以我觉得土登老师不仅仅是西藏曲艺演员的一面旗帜，他也是我们整个中国曲艺界的一面旗帜。”

土登没有忘记西藏那些偏远地域的乡亲们，他和拉萨市歌舞团的同志们组成了一只曲艺小队，抱着极大的热忱投入到了为偏远地区农牧民送欢乐的工作当中。

国家一级演员米玛说：“哪个地方最艰苦他就去哪里，西藏那时候整个交通差一些，有时候背着行李或者坐马车。”

国家一级编剧索朗次仁说：“坐的再疲乏疲惫，到了驻地演出的地方，一下车他就马上开始卸道具、卸服装。他对演出非常热忱，对群众非常亲切。”

对演出热忱，对观众亲切，这并非一句空话，土登总是以身作则，把最好的一面奉献给观众，即便是患病在身。国家一级演员米玛说：“土登老师的病，有时候话都说不出来，满头都出汗。一到他的节目，根本看不出他有病，拼着命去干。演完了回来一到后面就吐血，我们亲眼看到的，叫他不要演下去，他说我死在台上也没意见。这是他一贯的思想，他全心全意。”

中国曲艺家协会副主席姜昆说：“雪域高原的这些群众，他们太热爱曲艺艺术了，他们太热爱曲艺演员了。我觉得他们心中大概也是把自己认为是能带来吉祥福音的菩萨，带来生活中欢乐的菩萨。”

2006年9月23日，“金陵牡丹曲”第四届中国曲艺牡丹奖颁奖晚会在南京隆重举行，10位德艺双馨的曲艺家获得了第四届中国曲艺牡丹江终身成就奖。西藏著名曲艺表演艺术家土登，成为了第一个获此殊荣的藏族曲艺表演艺术家。